Des dels seus inicis a Onil fins a les produccions de la Gran Via, Adrián Quiles ha forjat una sòlida trajectòria artística. Format a Madrid i Londres, ha participat en musicals com Pretty Woman o El Jovenet Frankenstein, a més de projectes propis i en televisió. Ara compleix el seu gran somni: formar part de l’elenc de Los Miserables al Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
Adrián Quiles a ‘Los Pilares de la Tierra’, un repte “brutal” amb cant, ball i lluites amb espasa
Ets d’Onil Com recordes els teus primers passos al teatre i la música des de la teva terra natal?
Sempre he estat molt inquiet i, des de petit, recordo escoltar Whitney Houston o Celine Dion i se’m posava la pell de gallina cada vegada que sentia les veus. Però on realment vaig començar a adonar-me que volia actuar va ser quan vaig veure Titanic ; aquí vaig decidir que volia estudiar Art Dramàtic.
Més tard, cap als 15 anys, em vaig apuntar a classes de ball i el meu professor Dima em va aconsellar que, si em volia dedicar, el millor era explorar les tres disciplines (cant, ball i interpretació) per estar el més preparat possible. Així que a Onil vaig fer els meus primers passos com a actor al grup “Mercat Teatre” i, com a cantant i ballarí amb 15 anys, vaig dirigir diversos espectacles musicals a favor de l’Associació contra el Càncer i també de l’Associació d’Alzheimer de Castalla.
Quan vas descobrir que volies dedicar-te professionalment als musicals?
Arran de la conversa amb el meu professor de ball, en què m’aconsellava estudiar totes les disciplines, vaig començar a escoltar bandes sonores de musicals i investigar-les. Aquí vaig descobrir Els Miserables . Així que, quan vaig entrar a l’escola de SCAENA amb 18 anys, vaig tenir clar que no volia fer cada disciplina per separat, sinó tot al contrari: el teatre musical era l’opció perfecta per poder gaudir-ne alhora.
Has estudiat a centres com la International College of Musical Theatre a Londres o l’escola SCAENA a Madrid. Què va suposar per a tu fer aquest salt des d’Onil a la formació internacional?
Sens dubte, et puc assegurar que no va ser el més fàcil de la meva vida. Feia 18 anys que vivia a la mateixa casa, passant temps amb la mateixa gent i estudiant alguna cosa que sabia que no era el meu, per la qual cosa sortir del poble i entrar a SCAENA, amb professors tan importants com Víctor Ullate Roche o la seva mare, Carmen Roche, va ser un xoc bastant gran. No només això: també va suposar acostumar-me a una ciutat tan gran, aprendre a moure’m amb metro o autobús, deixar de viure amb els meus pares i començar a fer-ho sol… Va ser tota una aventura, i trobar una estabilitat mitjanament decent va resultar complicat.
Tot i això, quan em vaig mudar a Londres tot va ser molt menys difícil, encara que no precisament per l’idioma. Tenia molt clar que estudiaria el que volia, amb professors en actiu al West End i amb un objectiu ferm: formar-me al màxim i presentar-me a tots els càstings professionals per tornar després a Espanya amb la disciplina anglesa que tan característica és als musicals.
Adrián Quiles, cover d’Edward Lewis a ‘Pretty Woman’, un exigent paper que va construir amb el director musical Gerardo Gardelín i l’actriu Cristina Gallego, i el debut del qual va afrontar entre forts nervis
També t’has format amb mestres com Kenneth Avery-Clark, Raquel Soto o Lorena Joaquín. Quins ensenyaments segueixes aplicant avui sobre l’escenari?
Kenneth és un actor i cantant que, a més de ser el meu professor, era el director de l’escola i alhora compaginava la seva tasca docent amb el musical Sweet Charity ( Dulce Caridad ) al West End. Era increïble veure com tant ell com els seus companys venien a l’escola i ens ensenyaven directament les tècniques que aplicaven cada nit a les seves funcions.
Raquel Soto va ser la persona que va confiar en mi només tornar de Londres per seguir formant-me en l’especialitat de cant. Vaig estudiar amb ella durant tres anys consecutius i després vaig continuar treballant al seu cor EnClaveGospel durant deu anys més. Ella és el clar exemple de disciplina, constància i superació. Formar-me amb algú que també havia fet musicals com Hello Dolly o We Will Rock You era, per mi, essencial.
Lorena Joaquín va ser la primera persona que vaig conèixer quan vaig arribar a Madrid, el 2007. Ara miro enrere i em fa vertigen: ja fa 18 anys que està al meu costat en tots els moments, tant bons com dolents, i per això no sóc capaç d’anomenar-la d’una altra manera que no sigui germana. El seu currículum és impecable: actriu i cantant de doblatge, intèrpret de teatre musical, vocal coach i amb un envejable control sobre la veu. D’ella m’emporto tantes coses que no hi hauria prou paper per escriure-les, però sobretot em quedo amb la seva bondat, la seva professionalitat i la seva humilitat. Es pot ser gran i, alhora, continuar sent una persona senzilla i meravellosa.
Has treballat en grans produccions de la Gran Via madrilenya, com Pretty Woman o El Jovenet Frankenstein . Quins aprenentatges et van deixar aquestes experiències?
El Jovenet Frankenstein va ser la meva primera producció professional a la Gran Via, amb tot el que això comporta, tant a nivell personal com professional, i no només això, vaig entrar com a assemblatge i cover del monstre, cosa que era un afegit extra d’estrès, nervis i responsabilitat. Vaig aprendre a valorar-me, a treballar en un entorn d’emocions a flor de pell diàriament, vaig aprendre a ballar calqué i vaig descobrir que era molt més fort del que creia, va ser una experiència meravellosa que no canviaria per res del món.
Pretty Woman va venir a mi com un buf d’aire fresc, vaig tornar a la Gran Via, al mateix teatre i amb un musical que no vaig pensar mai que arribaria a la meva vida. Vaig tornar sent una altra persona, sabia que era el que volia i el que no, i vaig posar en pràctica tot allò que vaig aprendre a la producció anterior, tant personalment com professionalment i això va fer que gaudís moltíssim del projecte. Era el cantant de l’òpera i cantar La Traviata cada nit era una cosa tan especial que encara avui ho trobo molt a faltar. Em vaig portar molt de Pretty Woman, em vaig valorar més encara, vaig aprendre a donar importància al que realment la té, vaig aprendre a sortir de la meva zona de confort preparant-me un paper protagonista, a créixer la meva disciplina per preparar-me físicament i vocalment i vaig ser molt feliç compartint escenari amb gent que ja coneixia abans i que van ser un pilar important per a mi.
A Pretty Woman vas ser cover del protagonista, Edward Lewis. Què vol dir assumir aquesta responsabilitat i com es viu des de dins?
Es viu amb el cor encongit constantment; no parlem d´un personatge qualsevol: ser Richard Gere de tant en tant no és qualsevol cosa. El paper d’Edward Lewis és completament oposat al que jo pugui ser o pensar, per la qual cosa vaig haver de sortir-me de mi mateix i ficar-me a la pell d’algú que mai no havia experimentat abans. A això s?hi sumava que tant l?actor titular com l?altre cover eren dos intèrprets brillants, als quals el paper els venia com un guant.
Vaig tenir la sort de treballar amb Gerardo Gardelín, director musical, que em va guiar per camins meravellosos amb els consells. Amb ell vaig construir el personatge tant a nivell actoral com a vocal, explorant territoris llunyans a mi. I els meus assajos amb la meva increïble amiga Cristina Gallego, que era cover de Vivian Ward (Julia Roberts), van ser un viatge inoblidable, ple de rialles, de mirades còmplices i d’una companyonia enorme.
Recordo que en la meva estrena vaig estar a punt de trucar per cancel·lar-ho: els nervis em tenien tan bloquejat que no podia aixecar-me del llit per les nàusees i el mal de budell. Però, com sempre, hi havia els meus pares, la meva família, la meva parella i els meus amics per donar-me ales i recordar-me que volar és possible quan et sostenen els qui més vols.
També has participat als Pilars de la Terra , Aigua, sucrers i aiguardent , Carmen o Don Carlo . Quin paper recordes com el més desafiador fins ara?
Sens dubte, Els Pilars de la Terra ha suposat un repte enorme a la meva carrera. Si alguna cosa distingeix Beon Entertainment és la seva altíssima exigència vocal, el rigor de les partitures i la grandesa de les produccions.
Al musical vaig haver de donar vida a molts personatges: soldat bo, soldat dolent, capellà, botxí, fill bastard d’un rei, venedor de vellons de llana o de teles… A més, lluitàvem amb espases de veritat, ballàvem, cantàvem i recorríem tot el teatre sobre una escenografia espectacular.
Ha estat un projecte increïble, en què he conegut gent meravellosa, he gaudit com mai i m’he emocionat a cada assaig ia cada funció.
(I, si no ho heu vist, continua ara amb una segona temporada a la Gran Via de Madrid).
Has passat per televisió (La teva cara encara no em sona) i fins i tot has dirigit i produït (El Conjuro de Mia). Què aporta aquesta versatilitat a la teva carrera com a artista?
Per mi, el més important és l’experiència. Pot sonar com una cosa etera, però és la clau per entendre i gestionar tots els camins pels quals et porta aquesta professió.
La televisió és una cosa molt divertida. A TCNMST vaig tenir la sort de comptar amb un equip fabulós que em va tenir cura de meravella, i l’experiència va ser fantàstica. Però no deixa de ser això: televisió, cosa que passa ràpidament i, quan acaba, la teva vida segueix.
Amb El Conjuro de Mia la motivació era diferent. Es tractava de crear alguna cosa des de zero i de parlar d’un tema tan actual i delicat com el bullying, una cosa molt present a la meva adolescència i que necessitava un altaveu. Envoltar-me d’un equip tan meravellós va fer que la producció es convertís en una de les millors coses que he fet a la meva vida. A més, té recorregut: després de l’estrena i una gira petita, el projecte continua evolucionant i, en poc temps, tornarà a girar per Espanya.
En definitiva, poder-te moure per diferents camins d’aquesta professió et permet entendre i gestionar millor cada nova feina i les seves exigències.
Aquest 28 de novembre estrenes Los Miserables al Teatro Nuevo Apolo de Madrid, coincidint amb el 40è aniversari de la seva estrena a Espanya. Què significa per a tu formar part d’un musical tan icònic?
Aquesta professió té sentit per a mi gràcies a Los Miserables . Ho he cantat fins a la sacietat, he audicionat amb les seves cançons durant anys i ho he vist innombrables vegades, tant a Madrid com a Londres. La meva història amb aquest musical és molt especial i la guardo amb moltíssim afecte.
Vaig auditar per primera vegada el 2011, amb 22 anys, i em van descartar ja a la primera fase. Mentre estudiava a Londres, el director associat de Los Miserables al West End va anar a la nostra escola per fer-nos una audició com a aprenentatge. Després d’escoltar-me em va dir: “Ets massa jove, ara no pots entrar al musical… però quan passin tretze anys, veurem”. El 2014 ni tan sols vaig ser citat per a les audicions a Madrid.
Catorze anys després d’aquella primera oportunitat, em vaig tornar a trobar amb el mateix director associat del West End a les proves de Madrid. Després de superar quatre audicions llargues i exigents, puc dir que he complert el somni més important de la meva vida: formar part de l’elenc dels Miserables .
Exerciràs el paper de swing , una figura poc coneguda però clau en un muntatge. Podries explicar al públic en què consisteix i com ho prepares?
Gràcies per aquesta pregunta. Crec que encara queda molta feina per fer perquè el paper de swing sigui valorat com realment es mereix. Jo sempre dic que el swing és el salvador del musical.
Un swing en teatre musical és la persona que se sap diversos papers de l’ ensemble i està preparat per substituir qualsevol company que hi falti. És com el “comodí” de l’espectacle: no sempre surt a escena, però quan ho fa pot interpretar diferents personatges segons les exigències del dia.
És un treball molt exigent perquè obliga a memoritzar coreografies, cançons amb les diferents veus (tenor, baríton…) i estar llest per entrar en escena moltes vegades sense previ avís. Gràcies als swings , el públic pot gaudir sempre del musical sense notar que hi falta algú. Ells són els que asseguren que el xou continuï.
Quins reptes interpretatius i físics suposa ser swing en una producció tan exigent com Els Miserables ?
Ser swing a Los Miserables no és qualsevol cosa. És una partitura molt exigent; de fet, per a qui no ho sàpiga, en aquest musical el 99,9% del temps és cantat, amb prou feines hi ha un parell o tres de frases parlades. Això ho fa encara més complex.
En el cas dels nois, cal aprendre onze papers diferents, tenint en compte que cada actor no interpreta un únic personatge durant l’obra, sinó que molts es dupliquen o tripliquen. A més, hi ha moltíssimes cançons en què participa tot l’elenc i cadascú té la seva frase, per la qual cosa toca fer una gran feina de taula i de memòria per tenir clar qui canta cada part.
I, en el meu cas, se suma que és la primera vegada que faig de swing . Això em col·loca en una barreja de nervis i emoció a parts iguals, que em té completament entusiasmat.
Què pot esperar el públic madrileny d’aquesta nova versió de Los Miserables ?
Si alguna cosa bona té aquest musical és que segueix sent pràcticament el mateix des que es va estrenar el 18 de setembre del 1980 a París. Aquesta fidelitat és allò que ho ha fet tan únic i especial. Al llarg dels anys s’han introduït alguns canvis: part del vestidor, l’evolució en la forma de cantar i, al 25è aniversari, la substitució de l’escenografia rotatòria per una altra que apareixia des de les espatlles de l’escenari. Però, més enllà d’això, l’essència del musical continua intacta des del primer dia.
El públic es trobarà amb un espectacle cuidat al detall i supervisat per tot l’equip de Londres i pel mateix Cameron Mackintosh, cosa que garanteix una producció 100% fidel a la versió que el productor vol mantenir a tot el món.
A escena hi haurà un elenc d’actors i actrius joves, amb una energia desbordant, barrejat amb intèrprets que ja venim d’altres produccions. A això se suma la participació de molts nens i nenes als papers infantils. Només entre actors en serem més de 50 sobre l’escenari.
